Randy 7.5 為作品Randy 7的延續作，同樣是希望由兩位參與者操作，但裝置的輸入端改成了兩塊黏貼了接觸式麥克風的金屬片，而依循著金屬片上浮貼著的字句，期望觀眾透過觸碰、輕撫甚至是敲擊金屬片的方式將動作訊號送入擴大電路並透過揚聲器回放。Randy 7.5整座裝置類似天平／翹翹板傾斜擺動的構造─兩端參與者觸碰、擺弄的劇烈程度也影響著天平結構擺動的幅度。而作品中「舉足輕重」的聲響，Randy 7.5中也因為收音及揚聲器的分布位置，在觀眾踩踏了開關但尚未開始觸摸前就開始傳出的回授效果（feedback），為聲響鋪上一層低沉、且粗獷的底蘊，再加上觸擊後的炸裂，不同於Randy 7時的高亢。如果說Randy 7這個平台製造出的是某個對話與協商過程的聲響，那在Randy 7.5裡可以說是兩團雷雲的驚詫與低吼。

事實上在聲響上有如此的轉換也和展覽現場有些許的關聯。展期開始的兩周，福利社的閱讀區（非當初展覽允許申請區塊）有另外的活動呈現了三件不同藝術家的錄像作品，而其中一件為牆面投影大小約莫100吋，其視覺上呈現了雷雲飄繞的城市景象，而聽覺上則是配合畫面中而有轟隆的電光雷響。而這件作品的聽覺與視覺特性也被我視為展場中環境的一部分，並且希望透過Randy 7.5這件作品來在原本作品的脈絡外製造與它的對話，所以也特意在給觀眾的操作指示中留下了「…面向後方錄像並觸擊金屬板…。」這樣的提示。而兩周過後那件作品的撤退，這時觀眾利用Randy 7.5製造出的轟鳴雷響，我也私自的認為是─如同展名〈隔壁的A口〉─那回聲殘盪在作品早已不可見的空間。